Géographie : politique ; culture et représentation
Cet article explore le problème de la pérennité urbaine en prenant l’exemple de Rome. Après un récit liminaire sur les fouilles de Delphes et les positions de Romain Rolland sur la question de l’essence du patrimoine, sont évoqués les témoignages de saint Jérôme et saint Augustin à propos du sac de Rome. S’ensuit l’étude du thème de la destruction et de la survie d’une culture collective à travers un constant effort de maintien et d’enrichissement d’une urbanité partagée, le tout dans la recherche d’une forme d’harmonie supérieure à la fois aux personnes et aux époques.
This paper focuses on various aspects of urban continuity through different authors such as Romain Rolland, saint Augustine or Jerome about the rise and fall of the city of Rome. It deals with the problem of the essence of memory and cultural heritage and concludes on the nowadays problems of mock modernization and collective loss in front of the perennial research of harmony. This harmony aims at maintaining a strong link between the living and the dead but also between the sacred and the people living in this very special space called city.
L’identité beyrouthine et la reconstruction
Depuis la fin de la guerre en 1990, la région de Beyrouth a connu deux reconstructions. La première, dominée par la figure de Hariri, s’opéra pendant l’essor économique de l’après-guerre. Cette période de développement a été rattrapée par une seconde reconstruction inattendue, conséquence de l’offensive israélienne. L’identité fragile de la capitale libanaise tente de se définir à travers ce contexte. Les questions sur le patrimoine et la propriété divisent les principaux acteurs et ayants droit de cet immense chantier, ce qui n’est pas sans conséquence sur la stabilité sociale et l’unité de Beyrouth.
Since the end of the war in 1990, Beirut’s area had known two reconstructions; the first one, which occurred during Beirut’s development, was characterized by Hariri’s figure. This phase was overtaken by another, unexpected one, imposed by the Israeli offensive. The fragile identity of the Lebanese’s capital is trying to define itself through the reconstruction. Patrimony and property’s questions divide the main actors and beneficiaries of this enormous site which can become a threat to the social and urban unity of Beirut.
La reconstruction des Eski Chahar à Tachkent et à Boukhara (Ouzbékistan) : à la recherche d’un mythe ?
La reconstruction qui consiste à « construire de nouveau (ce qui était démoli) », à « réédifier, refaire » ou à « reconstituer », bouleverse le tissu urbain. Remet-elle en question l’identité des lieux ? Est-elle acceptée par les habitants ? En Ouzbékistan, les quartiers hérités de la période précoloniale, les eski chahar (« vieille ville », en ouzbek) sont peu à peu reconstruits par les pouvoirs publics, attachés à rebâtir ou à reconstituer des monuments disparus. L’état le fait au nom de logiques économiques, politiques ou religieuses. Bien que l’authenticité historique des sites soit bafouée, les habitants ne remettent pas en cause cette démarche : l’identité des lieux n’est pas forcément liée aux briques des édifices. Bien au contraire : désormais, la cité devenue décor est façonnée pour correspondre à une image mythifiée de Tachkent et de Boukhara.
The reconstruction, which consists in « building again (what was demolished) », in « doing again » or in « restoring », upsets the urban fabric. Does it question the identity of places? Is it accepted by inhabitants? In Uzbekistan, precolonial neighbourhoods, eski chahar (« old town », in Uzbek), are gradually reconstructed by authorities, attached to rebuild or to restore disappeared monuments. This process is based on economic, political or religious logics. Although the historic authenticity of sites is flouted, the inhabitants don’t question this process: the identity of places isn’t necessarly linked to the bricks of buildings. On the contrary: henceforth, the town becomes a decor and is shaped to correspond to a mythical image of Tashkent and Bukhara.
La Nouvelle-Orléans n’a pas perdu son âme
Que sera La Nouvelle-Orléans, après l’épreuve de l’ouragan Katrina ? Comment l’attachement des habitants à leur cité va-t-il jouer sur sa reconstruction ? Laboratoire vivant et vivace, New Orleans offre aujourd’hui l’opportunité d’observer le rôle essentiel que prend l’identité culturelle dans l’affection des habitants pour leur ville et l’influence directe que celle-ci a sur son rétablissement. à tous les niveaux de gouvernance, l’inertie des prises de décision concrètes et de leurs financements pèse lourdement sur la capacité de la ville à se rétablir promptement. Pourtant, faisant fi de conditions de vie difficiles, les Néo-Orléanais endossent leur part de responsabilité et remettent sur pied leurs quartiers, leurs réseaux de solidarité... Ce qui fait de La Nouvelle-Orléans une ville à part… unique aux États-Unis. New Orleans du futur aura-t-elle un nouveau visage ? Qu’adviendra-t-il de son identité culturelle ?
What will be left of New Orleans after hurricane Katrina ? How will the affection of the citizens for their city influence its recovery ? Alive laboratory, New Orleans provides the opportunity to scrutinize the position of cultural identity in the feelings the citizen share for their city, and the direct consequences of this relationship on its revival. At all level of governance, the inertia of efficient decisions as well as their funding affects the capacity of the city to recover quickly. Despite the difficult life conditions, New Orleanians are choosing to rebuild their city, their neighbourhoods, their networks of solidarity… whatever makes New Orleans a different city,…. unique in the US. Will the future New Orleans have the same face ? What will happen to its cultural identity ?
Bucarest est une ville en perpétuelle reconstruction. Au cours des deux derniers siècles, deux séries de crises se font écho, traumatisant les tissus et les esprits. Le retour périodique d’invasions et de catastrophes est à la fois l’origine et le prétexte d’un programme de modernisation qui alimente à son tour les destructions pendant un siècle et demi. L’urbanisme de Ceausescu est mis sur le banc d’accusation, malgré ses similarités avec les opérations précédentes, à la recherche d’une capitale idéale. Après chaque traumatisme, les traits traditionnels de la ville se redéploient, puis entrent à nouveau en conflit avec une ville fantasmée.
Bucharest is a city under permanent reconstruction. During the last two centuries, two series of crises reverberate, traumatising the tissues and the spirits. The periodical return of invasions and catastrophes is the starting point and also the pretext for a modernisation program which fed in its turn destructions for one and a half century. Ceausescu’s town planning is pointed out, despite similarities with previous operations, in search of an ideal capital. After each trauma, the city’s traditional features unfold again, then come into conflict over again with a fantasy town.
Mort et renaissance d’une capitale : Phnom Penh victime des Khmers rouges
Phnom Penh offre l’exemple unique à l’époque contemporaine d’une ville qui a été vidée de ses habitants par les Khmers rouges en 1975, et qui est restée quasiment abandonnée pendant quatre ans. à l’exception de quelques destructions symboliques, l’environnement bâti, bien que très dégradé, était toujours là en 1979, permettant à la ville de reprendre vie dans le contexte politique et social particulier de la période post-Khmers rouge. La ville a-t-elle retrouvé son identité avec une organisation du territoire transformée par le nouveau régime, une population constituée surtout de ruraux – car la majorité des anciens habitants de la capitale avaient disparu –, et une squatterisation uniforme de l’ensemble du parc immobilier ? Quoi qu’il en soit, la coquille vide et dégradée fut un point d’ancrage pour relever la nation après le traumatisme de la période de Pol Pot. Le cadre bâti a aidé à recréer une capitale, contribuant ainsi à la restauration de l’identité nationale.
Phnom Penh, capital of Cambodia, offers a unique contemporary example of a city which was abandoned and deserted over a period of four years. The Khmer rouge, denying all that was urban, forced its population to leave the city in April 1975, and the city stayed nearly empty until 1979. With the exception of some symbolic destruction, the built environment, although badly damaged, was still standing after the Khmer Rouge’s defeat, letting the city live again in the particular politic and social context of the post-Khmer rouge period. Did the city regain its identity with a transformed territorial organization under the new regime, a population made mainly with rural people – most of the ancient inhabitants of the capital had disappeared – and a uniform squatterisation of the urban built environment? Anyway the degraded and empty shell was an anchoring point in restoring the nation after the disastrous Pol Pot period, and helped to recreate a capital, contributing to the restoration of the national identity.
Les transformations spectaculaires qui ont touché Pékin ces dernières années, notamment juste avant les jeux Olympiques de 2008, ont choqué de nombreux visiteurs, particulièrement ceux qui avaient connu la ville il y a dix ou vingt ans. Les nouveaux développements se manifestent par la prolifération des autoroutes et des gratte-ciel et par la fièvre du commerce et de la finance… Est-ce là le monde et le rêve désignés par le slogan olympique : « un seul monde, un seul rêve » ? La ville réelle actuelle de Pékin est le résultat d’un processus articulant comportement culturel, lutte pour la vie et quête d’une reconnaissance mondiale. Après l’industrialisation de la période maoïste, faire de l’argent est devenu le but principal proposé aux Chinois par la Politique de réforme et d’ouverture de Deng Xiaoping. Mais une dimension semble oubliée, celle de l’homme. Un double hiatus apparaît et grandit entre le projet urbain, la ville réellement construite et le vécu, l’habiter humain.
The phenomenal transformation of Peking (Beijing) in the last years, especially before the 2008 Olympic Games, has shocked a great many people, in particular those who have visited the city before, ten or twenty years ago. All over the city, new developments are revealing highways, skyscrapers and the frenzy of commercial and financial business… Is this the world and the dream suggested by the Olympic slogan: “One world, one dream”? Nowadays and actual city of Peking is a result of quite a long process in which cultural attitude and struggle for life are combined with the search for world recognition. After the focus on industrialisation during the Maoist period, money making became the main goal offered to the Chinese through the reform and opening policy initiated by Deng Xiaoping. But something seems forgotten: human being. A double hiatus appears and grows between the city project, the real built city and the ability of the people to live there, to inhabit this place.
Années vingt du siècle dernier, Paris. Le « plan Voisin » de Le Corbusier (raser la ville existante pour y substituer une trame orthogonale semée de gratte-ciel, en sauvegardant quelques monuments comme Notre-Dame) fait hurler au scandale, et ne sera jamais réalisé. Tournant du millénaire, Pékin. Ce qui n’avait pas été fait là-bas se fait ici, du reste en invoquant souvent le nom de Le Corbusier... Comment de tels contrastes sont-ils possibles dans l’attachement des sociétés à leurs lieux ? O...
Paris-Plage : une fausse plage pour une vraie ville ? Essai sur le détournement balnéaire urbain
Conçue à la demande de Bertrand Delanoë et promue par le service de la communication de la Mairie de Paris, l’opération Paris-Plage transforme chaque été les voies sur berge en plage urbaine. Cet événement est devenu un des symboles de la première mandature du maire socialiste qui avait fait campagne sur le thème « reconquérir Paris ». Réalisé par des artistes scénographes, pour qui Paris-Plage n’est pas un équipement urbain mais un travail de conception, le projet consiste à assembler des éléments emblématiques de la plage pour donner à Paris, de manière éphémère, un air de vacances. Mais alors qu’il se répète chaque année, il constitue toujours un événement dans la ville car sa conception et son déroulement en font un espace public particulier. Travaillant l’hypothèse selon laquelle la plage sert ici de modèle d’espace public idéal et se trouve traitée sous sa forme performative, il s’agit de comprendre en quoi ce type d’opération de balnéarisation de l’espace urbain est significatif des manières de « faire ville » aujourd’hui, à Paris et ailleurs.
Vers des plages urbaines postbalnéaires au début du XXIe siècle. Entre domestication estivale et neutralité hivernale
Dans plusieurs aires culturelles, la plage constitue une scène sociale, un territoire de cospatialité, marqué par des territorialités éphémères, en relation avec des mouvements grégaires. Elle représente le contact de la station touristique avec la nature, en marge de l’écoumène, que le marketing urbain met en scène. Cette interface terre / mer s’intègre progressivement aux espaces publics de la ville et capte certaines formes d’urbanité. La force de l’imaginaire balnéaire provoque l’aménagement de plages hors-sol dans les métropoles non littorales et de plages artificielles, aux usages désaisonnalisés, dans les parcs à thèmes côtiers.
Recompositions spatiales et marginalisation sociale au centre
La patrimonialisation de la vieille ville de Harar en Éthiopie, classée par l’Unesco en 2006, répond aujourd’hui à différents enjeux. Outil de développement économique et social, elle sert également la mise en œuvre de stratégies voire de crispations identitaires autour de la valorisation d’un groupe et de son histoire. C’est à la lumière de ces stratégies que peut que se lire la construction de marges spatiales par les politiques urbaines ; ces marges se définissent comme des espaces de relégation permettant le rejet du non-patrimonial en dehors du périmètre classé. Ce processus peut renvoyer à l’exclusion hors de la vieille ville de certains habitants forcés au déplacement et au relogement en périphérie. Il renvoie également à la marginalisation au cœur même de la ville classée de certaines catégories de population stigmatisées par des modes de vie, des pratiques de la ville ou des activités économiques qui ne correspondent pas à la nouvelle image du centre historique de Harar.
The heritage process in the old city of Harar in Ethiopia, classified by Unesco in 2006, is now responding to different issues. As a tool for economic and social development and it also serves for the implementation of identity strategies and even tensions towards the development of a group and its history. As a result of these strategies, we can distinguish specific outside demarcated areas as a product of these urban policies. These outside demarcated areas are used to receive the rejected activities that arose out of the classified perimeter. This process results in the exclusion from the old town of some residents who are forced to resettle in the urban periphery. It also refers to the marginalization at the heart of the classified city of certain groups of people, stigmatized by their lifestyles, their practices or their economic activities that do not fit the new image of the historic center of Harar.
La fonction piétonne des espaces marchands intérieurs
Alors que la géographie commerciale creuse aujourd’hui les aspects sociaux et culturels de la consommation des ménages, l’impact du commerce de détail sur les mobilités avait d’abord été analysé en privilégiant la métrique automobile. Peu d’auteurs ont ainsi souligné le continuum de formes intérieures sur lequel la fonction piétonne réunit les espaces marchands modernes à actuels, pour y imbriquer commerce et loisir : passages, grands magasins, centres commerciaux et autres complexes récents. Après avoir expliqué le rôle fondamental de la promenade pour l’achat, l’article retrace donc les évolutions historiques de la forme du mail devenu galerie, jusqu’à nos jours. Ce parcours montre comment notre culture de consommation s’est forgée en bonne partie dans des lieux successifs, ce qui éclaire mieux ses enjeux actuels.
While commercial geography now looks at social and cultural issues of consumption, the impact of retail activities on mobility has first been analyzed focusing on car metric. Thus, few authors had underlined that pedestrian mobility gather on a continuum of indoors forms, modern to present commercial spaces : galleries, department stores, shopping centers and others recent complexes. After remaining the role of the walk for purchase, this article redraws therefore the historic evolutions of the mail form become gallery, till nowadays. This path shows how our culture of consumption has been forged in successive places, which led to a better understanding of her present stakes.
Redéfinir la consommation pour repenser les espaces de consommation
Le glissement de la géographie du commerce vers la géographie de la consommation, amorcé dans les années 1990 par les travaux anglo-saxons, commence à transparaître dans la géographie francophone. Or ce renouvellement ne s’appuie pas sur une redéfinition rigoureuse de la consommation, qui a toujours été étudiée en mettant l’accent sur les processus sociospatiaux entourant l’acte d’achat. Cette redéfinition est pourtant nécessaire dans la réappropriation de l’objet « consommation » par les géographes. L’article envisage donc de redéfinir cet objet dans une perspective interdisciplinaire, afin de poser les bases d’une reconstruction des spécificités de l’approche géographique de la consommation.
French retail geography is currently undergoing a shift towards a geography of consumption. This change was initiated by English geography in the 1990s. However, the French disciplinary renewal is not yet based on a rigorous definition of the concept of consumption. This article seeks to redefine the concept in an interdisciplinary perspective, in order to analyze the specificities of the geographic approach of consumption.
Vers une esthétisation des marges urbaines dans Impureza de Marcelo Cohen
Cet article propose une lecture transdisciplinaire de l’espace romanesque dans Impureza. A partir de l’analyse de la représentation des marges urbaines dans une métropole futuriste et imaginaire, il met en lumière la complémentarité de deux débats contemporains sur la ville et la littérature de science-fiction : la fragmentation urbaine et la dystopie. L’article interroge le basculement entre les dynamiques socio-spatiales de la ville visible dans l’œuvre et le caractère dystopique de l’espace romanesque, comme déviance négative de la production spatiale. Les stratégies de résistance mises en œuvre par le protagoniste du roman sont interprétées comme une dialectique de la déterritorialisation/reterritorialisation.
This article aims at showing that a transdisciplinary analysis of the novelistic space can fuel the current debates both in critical studies and geography. Through the analysis of Impureza, we confront the representation of the urban margins in a futurist and imaginary metropolis to the concepts of splintering urbanism and dystopia. The shifting between socio-spatial dynamics and dystopian characteristics of spatial production are questioned, as a negative deviance of space. The strategies of resistance the main character develops are interpreted as a dialectic dynamics between deterritorialization/reterritorialization.
Este artículo propone una lectura transdisciplinaria del espacio novelesco en Impureza. El análisis de la representación de los márgenes urbanos en una metrópoli futurista e imaginaria cuestiona cómo se complementan dos debates sobre la ciudad y la literatura de ciencia ficción: la fragmentación urbana y la distopía. Balancea entre dinámicas socio-espaciales visibles en la obra y el carácter distópico de la producción espacial, como desvío negativo del espacio. Interpretamos las estrategias de resistencia del protagonista como una dialéctica de la desterritorialización/reterritorialización.
La mobilité au service de l’enfermement ?
La recherche sur le confinement des étrangers est le plus souvent consacrée à l’un des objectifs de la rétention administrative, à savoir la privation de liberté des étrangers en attente d’expulsion au moyen de leur placement dans des centres fermé ad hoc. En Roumanie, elle participe très nettement du contrôle des étrangers par l’institution policière au moyen d’une assignation dans des lieux non choisis ; d’un agencement spatial de ces lieux marqué par la division et de nombreux effets de seuil ; d’une privation d’espace enfin. Pourtant, les spatialités de l’enfermement ne relèvent pas que de la clôture ; elles s’incarnent aussi à travers des déplacements des étrangers retenus, organisés par les autorités roumaines et européennes responsables du contrôle des migrations. Ces transferts interviennent tant au cours de la procédure que dans des visées punitives. Ainsi, il apparaît que l’exercice du pouvoir de l’État sur l’étranger passe par des usages spécifiques de la mobilité. La mobilité est mise au service de l’enfermement. Le dispositif spatialde rétention conjugue donc des usages a priori contradictoires de l’espace : confinement d’une part, mobilités gouvernementales de l’autre.
The research on foreigners’ confinement usually concentrates on one of the goals of detention: the privation of liberty of foreigners awaiting to be deported and detained in ad hoc closed centres. In Romania, the police control foreigners by assigning them to centres where they have not chosen to be; the architecture of those centres is characterised by division and numerous thresholds; foreigner are deprived of space in there. Nevertheless, the spaces of confinement are not only closed ones. They also are the spaces of the mobile detained foreigners – their mobility being organised by the Romanian as well as by European authorities in charge of migration control. Those transfers have both procedural and punitive aims. Therefore, the power of the State upon detained foreigners is also made of some specific uses of mobility. Mobility “works” for confinement. The spatial dispositive of detention conjugates a priori contradictory uses of space: confinement on one side, governmental mobility on the other side.
Patrimonialisation aux marges et désir de territoire
Qu’est-ce qu’un musée au Kenya ? Comment ce concept est-il introduit, compris et approprié ? Le musée, un des lieux d’expression et de mise en visibilité du discours patrimonial, peut être abordé en tant que dispositif. Cette approche permet de traiter de l’équilibre dynamique entre les règles et les savoirs qui consacrent le dispositif et les fonctions sociétales et politiques qui peuvent y être investies. L’appropriation d’un dispositif patrimonial est ce double processus d’apprentissage social et de réinterprétation territoriale. Dans cet article, il est question d’une tentative de création d’un musée par une communauté marginale dans le bidonville de Kibera. L’objectif est de comprendre le sens du recours contemporain au patrimoine dans les marges et les logiques à l’œuvre dans la construction d’un lieu culturel.
What is a museum in Kenya? How was this concept introduced, understood and taken over? The museum, one of the places that expresses and displays the heritage discourse, can be analysed as an apparatus. This approach gives the means to tackle the dynamic balance between the rules and knowledge that establish the apparatus and the social and political functions that can be incorporated. This double process of social learning and territorial interpretation is the appropriation of a heritage apparatus. This paper will tackle an attempt to build a museum from a marginal community in Kibera slum. The goal is to grasp the meanings of the contemporary appeal of heritage in margins and the logics of the construction of a place of culture.
L’art public de l’apartheid à Johannesburg, un patrimoine ?
Depuis 2007, la métropole de Johannesburg a adopté une « politique d’art public » en vue de favoriser l’installation, dans ses espaces publics, d’art symbolisant la nouvelle identité post-apartheid de la ville. Pourtant, en Afrique du Sud en général, et à Johannesburg en particulier, l’art public ne naît pas avec la fin de l’apartheid. La ville doit en effet également s’occuper de l’art public hérité de la période précédente. Dans un tel contexte de réinvention urbaine, il s’agit de s’interroger sur la place de cet héritage « encombrant » dans le Johannesburg contemporain, et sur sa capacité à faire patrimoine. L’étude d’une des œuvres emblématiques de l’apartheid permet de montrer que cet art public est aujourd’hui au cœur de différentes formes de réappropriations, institutionnelles ou non, qui questionnent les notions mêmes de patrimoine et de patrimonialisation. Ces réappropriations, parfois conflictuelles, sont révélatrices des enjeux symboliques qui entourent cet héritage, mais aussi de la volonté de la récente autorité métropolitaine d’asseoir, par la patrimonialisation, sa légitimité sur la ville et dans la ville.
From 2007, the City of Johannesburg has been implementing a ‘Public Art Policy’. This policy aims at promoting art in public spaces in order to symbolise the new post-apartheid identity of the city. However, public art in South Africa in general, and in Johannesburg in particular, did not arise at the end of the apartheid. Therefore, the city also has to deal with artworks inherited from the previous era. In such a context of urban reinvention, the ability of that disturbing heritage to make sense in Johannesburg today can be questioned. The case study of an emblematic artwork from the apartheid period shows that this kind of public art is subject to different types of re-appropriations, institutional or not, which question what heritage and ‘heritagization’ are. I argue that these re-appropriations, sometimes conflicting, are symptomatic of symbolic issues that surround this heritage, but also of the attempt made by the City of Johannesburg to establish – thanks to ‘heritagization’ – its authority in and on the city.
Situé au cœur de la ville historique du Caire, proche des grandes mosquées al-Husayn et al-Azhar, au contact du quartier populaire de Gamâliyya, le Khân al-Khalîlî, bien que transformé considérablement, notamment aux XIXe et XXe siècles, est considéré comme le plus ancien souk du Caire. Il est aussi un lieu symbole de la vieille ville, médiatisé par une œuvre éponyme du romancier Naguib Mahfouz. La visite du Khân al-Khalîlî, présenté comme un archétype du souk oriental, est incontournable du parcours des voyageurs au Caire ; il est ainsi devenu un espace emblématique de l’avènement du tourisme de masse en Egypte, et c’est à ce titre qu’il a été la cible de deux attentats terroristes meurtriers, en 2005 et en 2009. Sur la base d’une trame composite d’environ un millier de locaux sur rue, essentiellement consacrés à la vente, le Khân al-Khalîlî est un espace commercial très dense où dominent l’orfèvrerie et la bijouterie, activités anciennement présentes, lesquelles connaissent aujourd’hui un renouvellement et une expansion, de même que les récents bazars, échoppes dévolues à la vente d’une gamme diversifiée de produits destinés à la clientèle touristique. À la croisée géographique de quartiers spécialisés dans des activités de production et de vente diverses (textile, cuivre, aluminium, marqueterie, etc.), le Khân al-Khalîlî est aussi une illustration et une vitrine des tendances de l’évolution des quartiers anciens centraux du Caire, de la concurrence et de la dynamique des activités économiques et de leurs multiples traductions dans les métamorphoses du paysage urbain. Enfin, le Khân al-Khalîlî fait figure de référence et est devenu une icône, le toponyme étant réutilisé pour qualifier nombre de boutiques ou d’espaces commerciaux contemporains, ailleurs au Caire et en Égypte.
The Khân al-Khalîlî is located in the heart of the historic city of Cairo near the great mosques of al-Hussein and al-Azhar, and adjacent to the working-class district of Gamaliyya. Though it changed extensively in the 19th and 20th centuries, it is considered the oldest market in Cairo and a symbolic place of the old city that widely became known through the eponymous novel by Naguib Mahfouz. A tour of the market, presented as an archetype of an oriental market, is a main attraction for tourists in Cairo. It has become a site emblematic of the future of mass tourism in Egypt, and it was, as a result, the target of two terrorist attacks, one in 2005 and one in 2009. Composed of a thousand shops facing the street mostly dedicated to sales, the Khân al-Khalîlî is a dense commercial area where goldsmiths and jewelers dominate. Activities that were formerly present are today increasing, as are new bazaars with stalls filled with diverse products for tourists. At the geographic crossroads of districts specializing in various types of production and sales (textile, copper, aluminum, marquetry, etc.), the Khân al-Khalîlî is also an illustration and a showcase of the trends and evolution of the old central districts of Cairo, of competition and the dynamics of economic activities, and their numerous translations in the metamorphosis of the urban landscape. Lastly, the Khân al-Khalîlî has become a model and a sort of “label”, the toponym being used to describe a number of shops or modern shopping centers, elsewhere in Cairo or in Egypt.
Parcs urbains et patrimoine naturel en Afrique de l’Ouest
La distinction habituelle dans les pays d’Afrique de l’Ouest entre les espaces urbains et la « brousse » rencontre fréquemment celle qui a été mise en place, notamment au sein de l’UNESCO, entre patrimoine culturel et patrimoine naturel. Or, l’étude historique et ethnographique de la place de la nature dans les capitales ouest africaines, en particulier celle des parcs urbains, oblige à interroger cette distinction. À Ouagadougou et à Bamako, on assiste ces dernières années au renouveau des parcs urbains, et plus précisément à la réappropriation de forêts classées à l’époque coloniale. Ces projets d’aménagement de parcs urbains sont clairement conçus comme des projets de patrimonialisation, de sauvegarde de la biodiversité, mais aussi de construction de lieux de mémoire. Le Parc Urbain Bangr Weoogo (PUBW), à Ouagadougou, comporte notamment un petit musée d’histoire naturelle et une ménagerie, tandis que le parc national du Mali à Bamako, inauguré à l’occasion du cinquantième anniversaire de l’Indépendance du pays, intègre pour sa part le célèbre Musée national du Mali. Par ailleurs, ces projets d’aménagement affichent des enjeux politiques importants mais doivent également composer avec certains usages rituels des territoires concernés. Les deux parcs urbains étudiés possèdent ainsi un statut hybride, obligeant à repenser la distinction entre patrimoine naturel et patrimoine culturel et à articuler les politiques de la nature et les mémoires de la ville en Afrique de l’Ouest.
In West African countries, the usual distinction between urban spaces and bush often meets the UNESCO distinction between cultural heritage and natural heritage. Historical and ethnographical study of the place of nature in West African capitals, in particular the one of urban parks, forces to question this distinction. In Ouagadougou and in Bamako, we can observe a renewal of urban parks and reclaiming of forests that were listed under the colonial era. These projects for planning urban parks are conceived as heritage projects, safeguarding of the biodiversity, but also building places of memory. The Parc Urbain Bangr Weoogo (PUBW) in Ouagadougou incorporates a small museum of natural history and a menagerie, whereas the national park of Mali in Bamako, opened for the 50th anniversary of Independence, incorporates the famous National Museum of Mali. While these projects are politically driven, they have to compose in the same time with ritual practices of the concerned territories. Both studied parks are therefore hybrid and bring us to rethink the distinction between natural heritage and cultural heritage and to articulate politics of nature and urban memories in West Africa.
La montée en puissance des mouvements autochtones sur la scène internationale s’est traduite par l’émergence de revendications territoriales questionnant fortement la légitimité de l’État et de son territoire. Envisagé comme cadre dans lequel la reconnaissance d’un hypothétique statut d’autonomie pourrait prendre corps, le territoire résonne, dans les discours des représentants autochtones, comme un véritable leitmotiv. Cet article propose d’analyser le contenu et les fondements de ces revendications à travers le cas des Mapuches du Chili qui se sont engagés, depuis plusieurs décennies, dans un vaste processus de reconstruction de leur territoire.
The current rise of international indigenous movements has produced emerging territorial claims questioning the legitimacy of the State and its territory. The possibility of framing territorial autonomy tends to percolate through discourses of indigenous leaders. This paper analyzes such claims focusing on the specific case of the Mapuche people of Chile, engaged over the last decades in the claim of their territory.